Toda Sexta, sempre às 19h, na Praça do Olho d'Água: BICHO DE SETE CABEÇAS

De que fala o filme?

Neste dia 09/12, a SESSÃO DA QUINTA do ÁGUA CINE apresenta o filme MACUNAÍMA, adaptação para o cinema da obra de Mário de Andrade. A literatura desse escritor faz parte do Modernismo brasileiro, momento em que a literatura brasileira se volta para as questões referentes à cultura nacional. Mário de Andrade subverte o conceito de cultura, a começar pela própria imagem do herói nacional. Macunaíma é um "herói" preguiçoso; quando criança, por causa da preguiça, levou muito tempo para falar; suas primeiras palavras são justamente "ai, que preguiça". Diante disso, mesmo antes de assistir o filme, vale a pena refletir sobre a pergunta: o que é cultura?

PENSE NISSO E RESPONDA A ENQUETE DA SEMANA!

quarta-feira, 15 de dezembro de 2010

BICHO DE SETE CABEÇAS

Neste dia 16, a SESSÃO DA QUINTA traz mais um longa nacional para a tela do ÁGUA CINE:

Uma viagem ao inferno manicomial. Esta é a odisséia vivida por Neto, um adolescende de classe média, que leva uma vida normal até o dia em que o pai o interna em um manicômio depois de encontrar um baseado no bolso de seu casaco. O cigarro de maconha é apenas a gota d'água que deflagra a tragédia da família.

Internado no manicômio, Neto conhece uma realidade completamente absurda, desumana, em que as pessoas são devoradas por um sistema manicomial corrupto e cruel.

VENHA SE REVOLTAR COM ESSA REALIDADE!

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16/12 - Bicho de sete cabeças

O filme de Laís Bodanzky, Bicho de sete cabeças, preencheu a programação desta quinta do ÁGUA CINE. A sessão foi assistida por cerca de vinte jovens, os quais se identificaram de alguma forma com a história de Neto, um adolescente em busca de emoções e liberdade, que tem suas pequenas rebeldias incompreendidas pelo pai. A falta de entendimento entre os dois leva ao emudecimento na relação dentro de casa e o medo de perder o controle do filho vira o amor do avesso. O conflito de Neto, porém, divide espaço com o enfoque sobre a triste realidade dos manicômios, onde Neto é internado pelo pai. A linguagem de documentário utilizada pela diretora empresta ao filme uma forte sensação de realidade, que aumenta ainda mais o impacto das emoções vividas por Neto dentro do manicômio. Cenas como a que Neto quase morre por axifia provocaram muita tensão no público; outras, como a que Neto passa por tratamento de choque elétrico, provocaram muita revolta; o riso também se faz presente com o personagem interpretado por Gero Camilo; a emoção é a constante de muitas cenas, das quais vale citar a que Neto e seu pai estão sentados no meio-fio, mudos e de cabeça baixa. Após o filme, algumas cenas e temas foram comentados pelos espectadores. Também logo após a sessão, presenteou-se o espectador que, tendo assistido o filme, foi capaz de responder à seguinte pergunta: "De qual time era a camisa usada pelo pai de Neto na cena em que os dois vão a um jogo de futebol?". O vencedor ganhou uma camisa do documentário 'a pé pa bica'.

O BURACO DO ESPELHO - Arnaldo Antunes

o buraco do espelho está fechado
agora eu tenho que ficar aqui
com um olho aberto, outro acordado
no lado de lá onde eu caí

pro lado de cá não tem acesso
mesmo que me chamem pelo nome
mesmo que admitam meu regresso
toda vez que eu vou a porta some

a janela some na parede
a palavra de água se dissolve
na palavra sede, a boca cede
antes de falar, e não se ouve

já tentei dormir a noite inteira
quatro, cinco, seis da madrugada
vou ficar ali nessa cadeira
uma orelha alerta, outra ligada

o buraco do espelho está fechado
agora eu tenho que ficar agora
fui pelo abandono abandonado
aqui dentro do lado de fora.

09/12 - Macunaíma

A SESSÃO DA QUINTA deste dia 09 de dezembro exibiu MACUNAÍMA. O filme conta a história do "herói" tipicamente brasileiro. Nos primeiros anos de vida esse herói é interpretado por Grande Otelo. A atuação deste, que é um dos maiores atores brasileiros, levou o público do ÁGUA CINE ao riso, especialmente na cena em que Macunaíma, devido à localização de sua rede, urina sobre sua mãe. O grotesco da cena em que Macunaíma nasce também provocou muito riso nos espectadores, bem como todas as muitas travessuras que apronta desde criança até a fase adulta. Após a sessão, foi lido um fragmento do texto QUEM SÃO OS HERÓIS DE NOSSA GENTE, de Martin Cezar Feijó:

"O que não falta na história do Brasil são heróis: Cabral, o que descobriu; Martim Afonso, o que colonizou; Anchieta, o que catequizou; Paes Leme, o que desbravou; Calabar, o que traiu; Tiradentes, o que antecipou; D. Pedro I, o que gritou; D. Pedro II, o que dançou; princesa Isabel, a que redentou; Caxias, o que espadou; Deodoro, o que proclamou; Oswaldo Cruz, o que saneou; Santos Dumont, o que voou; Bilac, o que obrigou; Getúlio, o que se matou; Pelé, o que marcou; e Roberta Close, a que mudou... Para cada herói uma marca: os passos de nosso atraso."

Após a leitura do texto, o público foi incentivado a apontar as características de Macunaíma que não condiziam com a imagem tradicional de um herói. A partir dessas características refletiu-se sobre o que seria realmente um herói brasileiro, produto da sociedade brasileira, da cultura brasileira. Por fim, registrou-se que o filme era baseado numa obra da década de 1920; apesar de quase um século que separa a obra e a contemporaneidade, Macunaíma ainda é uma reflexão bem atual da cultura brasileira.

02/12 - Curtas para a primeira infância

A sessão do último dia 02, que exibiu oito curtas de animação voltados para o público infantil, contou com a participação de cerca de 30 crianças do Olho D'Água da Bica. Muitas risadas acompanharam os curtas Bartô e O povo atrás do muro; mas foi com Calango que os pequenos mais se divertiram, a tirar pelas constantes gargalhadas que se ouviu durante o filme. Gilda e Gilberto provocou rápida tensão no instante em que Gilda cai no precipício, na cena em que a águia, criada como galinha, descobre que pode voar. Com Docinhos observou-se total concentração: as crianças comentaram, na conversa após os filmes, que as delícias de Docinhos dão água na boca. Nesse momento da conversa após a sessão, pediu-se que apontassem qual o curta de que haviam gostado mais. Embora quase todos os filmes tenham sido citados, Calango arrebatou a maioria das opiniões das crianças. Cada filme, porém, agradou de certa forma aos espectadores-mirins: Gilda e Giberto, pela tensão no momento da descoberta da águia; O povo atrás do muro, pela língua que falavam as personagens; O vento, pela música que o acompanhava; Docinhos, pela água na boca; O veado e a onça, pelas mãos que faziam os animais; Bartô, pela vitória da natureza sobre o homem; A bruxinha Lili, pela estória; Calango, pelo humor que conduz a animação.

25/11 - Edifício Master

A sessão deste dia 25, que exibiu o filme EDIFÍCIO MASTER, começou com a leitura do início da crônica intitulada A FÁBULA DA CIDADE, de Lêdo Ivo: "Uma casa é muito pouco para um homem; sua verdadeira casa é a cidade. E os homens não amam as cidades que os humilham e sufocam, mas aquelas que parecem amoldadas às suas necessidades e desejos, humanizadas e oferecidas - uma cidade deve ter a medida do homem". O texto de Lêdo Ivo reflete sobre o que o documentário expõe implicitamente através dos depoimentos dos moradores do Master: o pouco ou nenhum contato entre vizinhos do mesmo prédio; apesar de próximos, eles se mantêm distantes. Esse fato se manifesta especialmente num dos últimos depoimentos: uma estudante, que mora sozinha em um dos apartamentos, diz ouvir frequentemente uma mãe chamar por uma criança, cujo nome é Tainá, no apartamento superior; a estudante diz que ao cruzar, por diversas vezes, com alguma criança nos corredores ou elevadores do Edifício, se perguntava se aquela seria Tainá; diante do choro de Tainá, que uma vez escutou de seu apartamento, a estudante sentiu vontade de ir consolá-la; o contato, ou melhor, a identificação da criança, só ocorreu quatro meses depois, quando nos corredores do Master viu uma criança por quem a mãe chamou de Tainá. Ao final da sessão, voltou-se ao texto de Lêdo Ivo, a sua parte final: "E esse risco está correndo o Rio, cidade viva e cordial. Um carioca dos velhos tempos ia andando pela avenida, esbarrou num cidadão que vinha em sentido contrário e pediu desculpas. O outro, que estava transbordante de pressa, indignou-se: 'O senhor não tem o que fazer? Esbarra na gente e ainda se vira para pedir desculpas?'
Era a fábula da cidade correndo para a desumanização".

Vale a pena ler na íntegra a crônica de Lêdo Ivo: clique aqui.

18/11 - Cinema, aspirinas e urubus

A sessão da última quinta, dia 18, exibiu CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS. Contou com o seu maior público desde a inauguração do ÁGUA CINE. O modo de ser de Ranulpho, a aspereza com que tratava as pessoas, provocou, por vezes, o riso da platéia. A cena, porém, em que Ranulpho aprende a guiar o carro de Johann, foi a mais acompanhada de risos. A história de Johann e Ranulpho manteve os espectadores até o final da sessão para o bate-papo que sempre acontece após o filme. Neste momento, esclareceu-se que a marca Aspirina pertencia, na época, a Bayer, empresa alemã, e que, por isso, quando o Brasil decretou guerra à Alemanha, os dois protagonistas do filme tiveram que pintar o carro. Apesar da diversidade de temas que poderiam ser debatidos com o filme, privilegiou-se as informações referentes à questão da Aspirina. Ela foi o primeiro produto da indústria farmacêutica; o ácido acetilsalicílico é, até hoje, o fármaco mais consumido no mundo; há escritos bíblicos e da Grécia Antiga, muitos anos antes de Cristo, que recomendavam o uso da casca do salgueiro para cura de algumas doenças; a casca desta planta é rica naquele tipo de ácido. Além disso, debateu-se também o título do filme. É fácil compreender os dois primeiros termos, cinema e aspirinas, que estão claramente relacionados no filme. Mas, quanto a urubus? Há algumas imagens, no final do filme, em que esses animais aparecem; não existe, todavia, uma relação muito clara entre os dois primeiros termos e os urubus. É preciso, no entanto, considerar que a arte não tem qualquer compromisso com a lógica; ela é provocação. Os espectadores do Água Cine saíram da sessão com essa indagação-provocação: cinema, aspirinas... e urubus?

11/11 - A moça; O crime; A saga; A João

A sessão desta quinta do ÁGUA CINE começou animada, ao som da embolada e do forró que compõem a trilha de A MOÇA QUE DANÇOU DEPOIS DE MORTA. A história é toda contada com xilogravura e tem um ritmo acelerado. Ao iniciar o segundo curta, esse ritmo cedeu lugar ao tom de mistério que marca o filme O CRIME DA IMAGEM. Em seguida, novamente um forrozinho embalava a narração dA SAGA DA ASA BRANCA. A JOÃO GUIMARÃES ROSA inicia com longos, profundos e seguidos aboios; as imagens deste filme surpreendem por flaglarem instantes do cotidiano da gente sertaneja. A sessão deste dia 11 foi a mais breve até aqui; teve duração de aproximadamente 45 minutos. Após assistidos, os filmes foram comentados e alguns pontos ressaltados, tais como: a xilogravura de Borges; Antônio Conselheiro e Canudos; a arribação da ave e das pessoas no sertão; Guimarães Rosa e seu 'Grande Sertão: Veredas'. Todos os presentes permanceram para a conversa depois do filme, a qual não durou mais de 10 minutos. Por fim, convidou-se novamente todos para visitarem o blog do Água Cine e escolherem o filme da próxima sessão.

04/11 - O Homem que Virou Suco

Na última quinta, dia 04/11, O Homem que Virou Suco preencheu a programação do ÁGUA CINE CLUBE. Antes da exibição principal, o público teve a oportunidade de assistir à animação pernambucana Hotel do Coração Partido, com duração de 5 minutos. O filme principal veio logo em seguida, com José Dumont interpretando dois migrantes que se confundem. O caráter inconformado do personagem de Deraldo e sua atitude perante os patrões, tais como nas cenas em que deixa o chefe de obra preso no elevador da construção e na cena em que joga o pote de cerâmica na piscina e rouba o bife da cachorra da patroa, provocaram manifestações de aprovação no público que assistiu ao filme. Outras cenas, porém, ficaram marcadas pela criatividade na construção: no começo do filme, a lanterna dos policiais ilumina os rostos dos moradores das favelas, produzindo uma das cenas mais belas do filme. A letra do repente de Vital Farias na última cena do filme foi transcrita e distribuída logo após a sessão; Leondas fez a leitura do poema e iniciou-se uma rápida conversa sobre as perguntas que o repente trazia: "Para que serve o nordeste? Para que serve o operário? Para que serve o patrão? Para que serve a riqueza?". Emias ainda discutiu o título desse repente, que se chama MOURÃO VOLTADO; explicou que mourão é um tronco usado para amarrar, ferrar ou abater animal; por fim, concluiu com a indagação: quem é o animal abatido no filme?

ABAIXO O REPENTE DE VITAL FARIAS:

MOURÃO VOLTADO

Para que serve o nordeste?

Para exportar nordestino.

E qual é o seu destino?

É de ser cabra da peste

De norte, sul, leste, oeste

Na indústria e construção

O diabo amassou o pão

E ficou bem amassado

Isso é que é mourão voltado

Isso é que é voltar o mourão

E ficou bem amassado

Isso é que é voltar o mourão.

Para que serve a cidade?

Pra viver no corre-corre.

E depois que a gente morre

Se acaba toda vaidade.

Pra que a necessidade?

Pra se mendigar o pão.

Para que serve o patrão?

Pra dar parte ao delegado.

Isso é que é mourão voltado

Isso é que é voltar o mourão

Pra dar parte ao delegado

Isso é que é voltar o mourão.

Para que serve o operário?

Pra construir edifício.

Pra que tanto sacrifício?

Pra ganhar pouco salário.

Mas quem faz esse inventário?

Só pode ser o patrão

Quem ganha com a produção

O fato está consumado.

Isso é que é mourão voltado

Isso é que é voltar o mourão

O fato está consumado

Isso é que é voltar o mourão.

Pra que serve a natureza?

Pra criar tudo na terra.

E para que serve a guerra?

Pra se conquistar grandeza.

Para que serve a riqueza?

Pra má distribuição.

Onde está o erro, então?

Na quantia acumulada

Isso é que é mourão voltado

Isso é que é voltar o mourão

Na quantia acumulada

Isso é que é voltar o mourão.

28/10 - A Hora da Estrela

O filme de Suzana Amaral agradou ao jovem público do ÁGUA CINE CLUBE. A sessão manteve-se com quase todos os espectadores que a iniciaram, sendo a maioria do público jovens entre 16 e 20 anos. A história de Macabéa, suas perguntas desconcertantes, sua inocência e personalidade arrancaram risadas ao longo do filme. A cena em que Macabéa é lançada ao ar por Olímpico foi uma das cenas que provocou mais risos na platéia. Ao final do filme, tivemos um bate-papo rápido com Emias Oliveira; ele indagou sobre o porquê do filme se chamar A Hora da Estrela. Que estrela foi essa que a cartomante viu no destino de Macabéa? O público ficou pensativo com relação ao final do filme. O que acontece com Macabéa? Afinal, ela morre? Evitando interpretações fixas, Emias afirmou que no livro de Clarice Lispector Macabéa morre atropelada. Mas, e a estrela, que estrela é essa? Possivelmente, afirmou alguns, seria a estrela no capô do carro que atropela Macabéa. Essa personagem, interpretada com excelência por Marcélia Cartaxo, decerto ficará marcada na memória destes espectadores.

Toda Sexta, sempre às 19h, na Praça do Olho d'Água

De que fala o filme?

quarta-feira, 15 de dezembro de 2010

BICHO DE SETE CABEÇAS

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